影视榜单 | 2015年度20佳电影榜单 (Part I)

作者: Joshua Li

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2015年度20佳电影榜单 (Part I)

《不死鸟》 Phoenix

导演：克里斯蒂安·佩措尔德 (Christian Petzold)

评语：本片背景设定在二战后的德国，讲述了由纳粹集中营幸存者Nelly(Nina Hoss饰)的视角来展开的一段关乎于自我身份的重新定义、爱情、生存与背叛的历程。与本片简洁却又精致的艺指风格相对应的，是这部电影紧凑且克制的叙事格局，这也使得围绕在Nelly身上的戏剧性冲突被凸显与强调出来，也成为影片的内核中心。而Petzold对每一场戏中演员的放置、走位和调度都拿捏的恰到好处，并为影片提供了带来难以把握的微妙戏剧性的可能性，而Nina Hoss对这个角色内敛与克制的诠释则将这种复杂戏剧性的可能性转化为了现实。摄影方面，本片镜头通过对前中后景别的布置与调度的充分利用，由发生在前景与中景的戏剧来对背景中的社会环境进行隐喻，使得本片不止可以被视为一个极具人性冲突的战后故事，也可以被视为对二战后德国社会经历的重新定义自我身份的挣扎过程的一个隐喻。

《横风之中》In the Crosswind

导演：马尔蒂·黑尔登 (Martti Helde)

评语：片中大部分镜头都是静态的人像或群像，传统意义上的表演被掘弃。人物充当布景，借助于横摇或黑白光影提供的大量隐蔽剪接点，镜头能够在不同的时间与空间中流畅地切换，与这个由信件回忆带出来的叙事相辅相成。在当年的几部处女作中，它更加极端，更加自成一体，更加动人，也更加鲜活。

《45周年》45 Years

导演：安德鲁·海格 (Andrew Haigh)

评语：安德鲁海格 (Andrew Haigh) 无疑是个非常优秀的导演，角色的塑造体现在表演的微妙细节之处，当然这离不开海格的指导，但也只有像夏洛特兰普林 (Charlotte Rampling) 与汤姆康特奈 (Tom Courtenay) 这样精湛老练的演员才能演绎出这种细微的滋味。而这正是这部电影所要达到的效果，即通过表演塑造出角色间在情感上的充满悬疑与惊悚的动态关系。

《神父俱乐部》The Club

导演：帕布罗·拉雷恩 (Pablo Larraín)

评语：帕布罗拉雷恩 (Pablo Larraín) 选择了通过这群神父的视角展开叙事，给影片奠定了一种冷漠压抑的基调，不断出现地优美却不带感情的圣歌从他们口中传出也反衬着他们的罪恶，而剧情高潮的处罪恶则更是在平静的气氛中铺垫与发生的。剧本展现的是教会深入骨髓的恶，朦胧、暗光且稍微粗糙的摄影与打光风格很适合这个剧本。

《珍珠纽扣》 The Pearl Button

导演：帕特里西奥·古斯曼 (Patricio Guzmán)

评语：这部纪录片的作者帕特里西奥·古斯曼 (Patricio Guzmán) 对他的素材有着足够深刻的思考与深厚的积淀，以海洋这种对智利人如此重要同时又能引发所有人情感共鸣的事物引出受访主体，即智利土著居民，以一种平静却十分有力的口吻将白人殖民者对智利土著居民的迫害史娓娓道来，影片叙事结构安排缜密，制作精良，具有强大的感染力与真实的情感。

《边境杀手》 Sicario

导演：丹尼斯·维伦纽瓦 (Denis Villeneuve)

评语：丹尼斯·维伦纽瓦 (Denis Villeneuve) 依旧延续了之前几部作品压抑令人窒息的风格，近景中景多用仰角而大远景无一例外地把角色都压在了云层以及屋顶之下，罗杰·狄金斯 (Roger Deakins) 的摄影自不用说，艾米莉·布朗特 (Emily Blunt) 与乔·博恩瑟 (Jon Bernthal) 的那场对手戏打光真是太妙，而袭击地道那场戏采用夜视也是很有趣的选择。另外布朗特与本尼西奥·德尔·托罗 (Benicio del Toro) 之间的对手戏都具有十足的张力。

《卡罗尔》 Carol

导演：托德·海因斯 (Todd Haynes)

评语：相比于Far From Heaven，Carol是缺乏色彩的，它的浪漫是被克制的，除去结尾，几乎就是Brief Encounter，然而它的美早已体现在每一帧画面里面，还没等你回过神来，就已经匆匆消逝。鲁妮·玛拉 (Rooney Mara) 的表演比凯特·布兰切特 (Cate Blanchett) 要抢眼，而Carol的角色也是被有意克制的。片中很多构图都喜欢利用窗户分隔角色。这个剧本中有三个层面，第一层是同性爱情，第二层是Brief Encounter式的同性爱情，第三层是时代交界点上特睿丝这样的新女性对Carol这种被困在牢笼里的中产阶级女性的解放与拯救。Carol这个角色是被刻意压抑住的，姬蒂白兰芝的表演也是克制的，她的言行举止无不体现出她的阶级身份

《第二个妈妈》 The Second Mother

导演：安娜·穆拉尔特 (Anna Muylaert)

评语：影片围绕主角的女佣身份和她服侍的家庭构建出基于阶级差异之上的冲突，处于冲突中心引导第二幕叙事走向的是主角没有阶级意识的女儿，而通过对角色所占据空间以及道具的不同安排而强调出的阶级隔离强化了冲突，第三幕中主角的转变使得其角色塑造成为劳动阶级摆脱依赖独立自主的阶级变迁的隐喻。影片最美丽的时刻是当自己的女儿高考初考取得佳绩之后，主角抑制不住自己内心的喜悦，第一次踏进自己服侍了几十年的这家人的泳池，一边给女儿打电话一边感受着那份从未感受过的自豪与尊严。

《德军占领的卢浮宫》 Francofonia

导演：亚历山大·索科洛夫 (Aleksandr Sokurov)

评语：其实亚历山大·索科洛夫 (Aleksandr Sokurov)在这部电影里用的多数叙事装置在之前他另外一部关于博物馆的电影《俄罗斯方舟》(Russian Ark) 中都已经用过了，不过这次他把它们都用在了纪录片上，它的呈现部分并不是单纯的配合叙述，而是与叙述的层面有着良好的互动，其中采用虚实相交手法拍摄的情景重现，极富诗意，也让这一层面充满了生机。

《锡尔斯玛利亚》 Clouds of Sils Maria

导演：奥利维耶·阿萨亚斯 (Olivier Assayas)

评语：戏中的戏里戏外和电影本身与现实的层层相互照应即使再看好多遍也会觉得奇妙无比。

作者: Joshua Li

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